Njål Ølnes

• Solli, Mattias & Ølnes, Njål (2026). How to develop aural-improvisational powers in higher music education: Pedagogical and philosophical perspectives. TOPICS for Music Education Praxis. s. 1–44. doi: http:/topics.maydaygroup.org/articles/2026/Solli_2026.pdf. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2025). Musikalske utgravingar: Om kunstnarleg metode i ensembleundervisninga med folkemusikkstudentar ved Norges musikkhøgskole. I Solli, Mattias; Engen, Dagrun Astrid Aarø & Finke, Ståle Rainer Strøm (Red.), Å lytte med kroppen - musikalsk imitasjonslæring i praksis og teori. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202840730. s. 101–126. doi: 10.23865/cdf.257. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2017). Å forske på eiga speling. Journal for Research in Arts and Sports Education. 01(05), s. 59–78. doi: 10.23865/jased.v1.942. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Denne artikkelen presenterer, undersøker og diskuterer bruken av auditiv sonologi som metode for å forske på improvisert musikk. Studien er eit eksempel på kunstnarleg forsking, og rettar sine spørsmål frå innsida av ein kunstnarleg praksis. Det underliggande forskingsspørsmålet som har oppstått frå den kunstnarlege praksisen og som vert undersøkt gjennom denne artikkelen er: Korleis kan bruk av auditiv sonologi som analysereiskap hjelpe ein musikar-forskar til å forske på musikk innanfrå sin eigen kunstnarlege praksis? Dette spørsmålet vil verte handsama analytisk, refleksivt og kritisk. Konkrete eksempel gjer det muleg å sjå kva auditiv sonologi er og kan gi som metode. Artikkelen vil fokusere på dei metodologiske sidene ved auditiv sonologi, samt vise min konkrete bruk av metoden i eit større forskingsprosjekt. Slik argumenterer artikkelen for at auditiv sonologi er ein nyttig analytisk reiskap for å drive forsking på musikk frå ein hybrid musikar/forskar-ståstad med eit kunstnarleg perspektiv.

Se alle arbeider i NVA

• Norbye, Ole Fredrik; Ølnes, Njål & Lacroix, Mathieu (2026). Fagdag om musikk og KI. doi: https:/www.nla.no/nyheter/2026/august/ki-og-musikk-pa-dagsordenen-ved-nla-i-oslo. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Fagdagen «KI og musikk» ved NLA Høgskolen i Oslo satte søkelys på hvordan kunstig intelligens påvirker musikkfeltet, med særlig vekt på kreativitet, kunstneriske prosesser, opphavsrett og musikkbransjens utvikling. Gjennom faglige innlegg, samtaler og musikalske eksempler ble blant annet bruk av generativ KI, eierskap og rettigheter, algoritmiske komposisjonsprosesser og forholdet mellom menneskelig og maskinell kreativitet diskutert. Fagdagen var primært rettet mot studenter på masterprogrammet i utøvende musikk, men var åpen for alle ansatte og studenter ved NLA i Oslo. Medvirkende var Ole Fredrik Norbye, Njål Ølnes, Torstein Slåen og Mathieu Lacroix.

• Norbye, Ole Fredrik & Ølnes, Njål (2026). "Can Art Arise without Search or Exploration? Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  These days' almost manic attention to AI should also trigger a response in the field of art. Not necessarily a denial of AI, but an "celebration" of what it means to be human. Can reflecting AI through art lead us to 'rediscover' our human potential? Rediscover our unique abilities, what we take for granted: like being able to create community through music and dance, like dealing with complicated ethical and moral questions through theater and film, like understanding through the visual arts what we do not see in our daily reality? These abilities are something we have cultivated over thousands of years, a process of formation that is both biology AND culture: Music is a human surplus phenomenon, most likely sprung from our language ability (Patel, A. 2010). Therefore, music learning has many common features with language learning (Solli, M., Aksdal, E. and Inderberg, J. P. 2021). Just as we learn a native language through being surrounded by it, and through participating in social communities where it is used, music has traditionally been learned through imitation and through participation in (musical) communities. How will AI affect these uniquely human forms of forming community/common consciousness? Time as a prerequisite for process, process as a prerequisite for exploration, exploration as a prerequisite for reflexive judgment/creativity. We will share our artistic research from a studio recording session where we focused on the idea of 'Try and Fail' or 'Not knowing' Special Focus: Modeling Life Systems: Art, Algorithms, Ecologies

• Ølnes, Njål & Norbye, Ole Fredrik (2026). Mastersamling for masterstudentar frå INN, NMH og NLA. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Dette var eit møte med interpretasjon, framvisning av kunstnarleg arbeid, diskusjonar og problemløysing i felles forum. Det var også første gong me har gjort eit slikt 'tverrinstitusjonelt' samarbeid.

• Ølnes, Njål & Gjerstadberget, Guro Erika Trøseid (2025). Performance med dans og saksofon INNKU-festivalen 2025. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Performance med dans, saksofon med fugletema som pauseinnslag under INNKU

• Norbye, Ole Fredrik; Ølnes, Njål & Johansen, Per Oddvar (2025). Kublai Trio. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Sesongavslutning på Nesodden Jazzklubb

• Ølnes, Njål & Norbye, Ole Fredrik (2025). Bird Food. Fulltekst i vitenarkiv
• Gjerstadberget, Guro Erika Trøseid & Ølnes, Njål (2024). Performativt preludium til Klang-konsert i bunkersen. Danseimprovisasjon i samspill med Njål Ølnes på saksofon. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2024). Om kunstnerisk metode. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2024). Med kroppen som instrument. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål; Kolbenstvedt, Marius & Steinum, Martin (2024). Performance med Trua Art. Fulltekst i vitenarkiv
• Gjerstadberget, Guro Erika Trøseid & Ølnes, Njål (2024). Prosjektgruppe for Kunst og Livsløp KU-prosjekt med QUEST under forskingsdagene 24.-25. September. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål & Lacroix, Mathieu (2024). KU og musikk. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Fakultet for film, TV, og spill og Fakultet for lærerutdanning og pedagogikk samles 30.-31. oktober til to inspirerende fagdager i Hamar Teater med fokus på det spennende og nyskapende kunstneriske utviklingsarbeidet ved fakultetene. Kunstnarleg forsking i eit vekselbruk ved Njål Ølnes (LUP) Musikk og kunstnerisk forskning ved Mathieu Lacroix (LUP)

• Gallefoss, Lasse; Andresen, Arild; Langdalen, Siri; Ølnes, Njål & Bø, Eli (2024). Panelsamtale om kunstnerisk praksis` påvirkning på undervisning og veiledning. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2023). Musical Excavations. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2023). Heartlands. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2023). Practical use of Aural Sonology in the ensemble teaching within the folk music program at NMH (The Norwegian Academy of Music). Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål; Gudmundsen, Jarle & Flikke, Hilde (2022). Heartlands. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål; Haltli, Frode; Seim, Trygve; Lea, Marthe & Kolbenstvedt, Marius (2022). Truet Art. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2021). Musikk og natur. I Ossavy, Nina & Kolbenstvedt, Marius (Red.), Naturtro, om å dekolonisere naturen. Iris forlag. ISSN 9788293359265. s. 96–100. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2019). Auditiv sonologi : Ei gåve til utøvaren. I Holbæk-Hanssen, Hilde (Red.), Spektraler, Lytting og humanisme. Lasse Thoresen 70 år. Norsk Musikforlag A/S. ISSN 9788270937332. s. 74–88. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2019). Auditiv sonologi - en gave til utøveren. Med utgangspunkt i to forskningsprosjekter. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål & Solli, Mattias (2019). Working with the Ear: Rethinking Institutionalized Ear Training. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2019). Turné i Trøndelag. Fulltekst i vitenarkiv
• Duch, Michael Francis; Ølnes, Njål & Haugerud, Tor (2018). Gibrish - Sund. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2018). Extension of the collective memory. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål & Kleppen, Mattis (2018). Konsert med African Pepperbirds på Sundfestivalen, 2018. Fulltekst i vitenarkiv
• Solli, Mattias; Ølnes, Njål & Inderberg, John Pål (2018). Byggesteiner eller fellesgehør? Om vesenstrekk i jazzgehør og i teorier om gehøret. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2017). Innøving, og konsertering med prosjektet BmXL. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål & Snekkestad, Torben (2017). Improvisation in Art. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2016). Artist in Residence - opphald og turné i Belgia med BMX. Dommelhof, Leuven og Mechelen. Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2016). Improvisasjonsprosessen - i spennet mellom strategi og spontanitet. Jazznytt. ISSN 0332-7248. s. 36–40. Fulltekst i vitenarkiv
• Dahl, Thomas T. & Ølnes, Njål (2014). BMX - Rozel Point. Fulltekst i vitenarkiv
• Dahl, Thomas T. & Ølnes, Njål (2010). BMX - Bergen Open. Fulltekst i vitenarkiv
• Hegdal, Eirik; Haugerud, Tor Andreas; Kapstad, Kenneth; Åse, Tone; Kleppen, Dag Mattis & Ølnes, Njål [Vis alle 8 forfattere av denne artikkelen] (2005). Turne i Sør Afrika. Fulltekst i vitenarkiv
• Dahl, Thomas T.; Hegdal, Eirik; Ølnes, Njål; Eilertsen, Mats; Gjørvad, Sverre & Gjørvad, Sverre (2004). Dingobats "Follow". Fulltekst i vitenarkiv
• Hegdal, Eirik; Dahl, Thomas T.; Eilertsen, Mats; Ølnes, Njål; Gjørvad, Sverre & Lundin, Fredrik [Vis alle 9 forfattere av denne artikkelen] (2002). Dingobats "Pöck". Fulltekst i vitenarkiv
• Dahl, Thomas T.; Hegdal, Eirik; Ølnes, Njål; Eilertsen, Mats & Gjørvad, Sverre (1998). Dingobats "The New Dingobats Generation". Fulltekst i vitenarkiv
• Ølnes, Njål (2016). Frå små teikn til store former: Analysar av det improviserte samspelet med hjelp av auditiv sonologi. Norges musikkhøgskole. ISSN 9788278532126. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  From Small Signs to Great Form - Analysis of the musical interplay in free improvisation, using the tools of Aural Sonology. - - Njål Ølnes, Norwegian Academy of Music - - - Research tutors: prof. Lasse Thoresen (NMH), Dr. Arnulf Mattes (UiO), Dr. Harald Stenström (HSM-GU) - - - Free jazz is a musical style that began during the 1960s. It broke away from the rigid form traditions that prevailed in jazz at that time. Accordingly, free jazz has been characterized by short time spans and quick interactions between the musicians. Less concern has been given to longer time-spans and form-building features. Due to a the lack of tools for analyzing sounding music, academic discussions of free jazz have tended to concentrate on philosophical, political and psychological questions. The present study aims to contribute to the study of improvised music through the use of a new analytical tool, namely Aural Sonology, which has been developed during the last 35 years at the Norwegian Academy of Music by Prof. Lasse Thoresen and colleagues. In this study of the jazz group BMX, I´ve chosen to consider the musical interplay mainly as a sonorous phenomenon. Through spectromorphological analysis of the sound-materials used in this improvisation, I have found some of the ways in which the improvisers avail themselves of a play with soundcharacters, and how this play shapes interactions within the group and affects the overall form. And through the layer analysis, dynamic form analysis and form-building transformation analysis, I have shown how the form-building processes may take place in close connection with the use of sound characters and play values. Further, I have examined how «small hints and signs can develop into greater forms» and how the free improvisation takes place in the span between spontaneity and conscious strategy. I have found that the musicians seek to complement each other in a creative, pre-emptive way that can be described in terms of roles defined in terms of interactive functions and relations. Interviews and conversations with the players of BMX, where I play the saxophone part, complements and critically questions the findings of the aural sonology analyses. In my analytical study I have found a number of issues that potentially could open a new field within musical research, one that enables a closer dialogue between music researchers and improvising musicians. Aural Sonology proves to be a tool to develop musical capacities both for the improvising musicians and the researchers, as it incorporates elements of the aural approach to learning that always have been essential to jazz music.

Se alle arbeider i NVA