Hva: Seminar - SCULPTING IN TIME: Kreativt samarbeid regi-klipp-lyd
Når: 24. og 25. oktober 2026
Hvor: Cinemateket i Oslo
Påmelding: Kjøp billetter her (deltakeravgift 400 kroner)
Helgen 24. - 25. oktober inviterer Den Norske Filmlydforening, i samarbeid med Norske Filmklippere, Mirage og Den norske filmskolen, til et dypdykk i hvordan vi som filmskapere kan bygge bedre bro mellom regissører, klippere og lyddesignere.
Over to dager vil dette faglige krysningsfeltet bli utforsket fra en rekke ulike perspektiver av ledende filmskapere innen feltet.
Program
Lørdag 24. oktober
9.30 - 10.00 - Morgenkaffe og Ankomst
10.00 - 10.15 - Velkomst og Introduksjon
10.15 - 12.00 - Det Kreative Samarbeid på tvers av klipp, lyd og Regi
Med Hans Petter Moland, Gisle Tveito og Jens Christian Fodstad
12.00 - 12.45 - Lunsjpause
12.45 - 14.15 - Å utvikle den audiovisuelle samarbeidsånd
Med Jens Christian Fodstad og Gisle Tveito
14.15 - 14.30 - Kaffepause
14.30 - 16.00 - Swiss-Army-Sound-Designer, Verktøysskassen for klippere og lyddesignere
Med Yvonne Stenberg og Johan Pram
16.00 - Takk for i dag!
Søndag 25. oktober
9.30 - 10.00 - Morgenkaffe og Ankomst
10.00 - 10.15 - Velkommen tilbake
10.15 - 12.00 - Rosendahl Metoden Del 1
Christina Rosendahl og Peter Albrechtsen
12.00 - 12.45 - Lunsjpause
12.45 - 14.30 - Rosendahl Metoden Del 2
Christina Rosendahl og Peter Albrechtsen
14.30 - 15.00 - Kaffepause
15.00 - 15.45 - Paneldebatt og Q&A
Med Christina Rosendahl, Peter Albrechtsen, Jens Christian Fodstad, Gisle Tveito, Yvonne Stenberg, Hans Petter Moland og Johan Pram
15.45 - 16.00 - Avslutning
Om programmet
Kreativt samarbeid på tvers av klipp, lyd og regi: Hans Petter Moland, Jens Christian Fodstad og Gisle Tveito
Regissør Hans Petter Moland, klipper Jens Christian Fodstad og lyddesigner Gisle Tveito deler erfaringer og tanker rundt et tett og kreativt samarbeid sett fra sine ulike faglige ståsted.
-Er et samarbeid tidlig i prosessen et hjelpemiddel for regissøren, eller en distraksjon? Hvordan påvirker det arbeidet med å utvikle historien frem til ferdig film?
Jens Christian Fodstad deler tanker rundt innsirklingen av filmspråklige paradigmer og hvordan hver film får sine egne behov i etterarbeidet.
-Finnes drømmeregissøren og hvordan er hen? Hvordan oppstår prosesser der den audiovisuelle samarbeidsånden blomstrer fram mot premiere i kinorommet?
Gisle Tveito snakker om den utvidete kreative gruppen og hvordan deltagelse i prosjektet over lang tid kan gjøre ferdigstillingen enklere.
Det blir også en gjennomgang og logistiske råd for den tekniske gjennomføringen.
Rosendahl metoden: Regissør Christina Rosendahl og lyddesigner Peter Albrechtsen
Den danske regissøren Christina Rosendahl og lyddesigner Peter Albrechtsen forteller om sitt tette og mangeårige samarbeid med utgangspunkt i to av deres felles filmer, "Vores mand i Amerika" (The Good Traitor, 2020) og "Fuld af kærlighed" (Matters of the Heart, 2024).
Samarbeidet begynner ofte lenge før det finnes et ferdig manuskript. Tidlige lydskisser og scener fra de ferdige filmene viser hvordan lyd kan være med å forme fortelling, stemning og følelsesmessig univers gjennom hele filmens tilblivelse.
Vi får høre nærmere om Rosendahl-metoden, som Christina har utviklet – en undersøkelse av hvordan kunstnerisk samskapelse kan påvirke en film fra de første idéer og kan gi gjenlyd helt inn i filmens sluttmix.
Samtidig setter samtalen fokus på det filmiske språk i en tid hvor tv-serienes fokus på dramatikk, plot og klarhet blir stadig større. Hva risikerer å gå tapt når alt skal forklares? Og hvordan kan lyd og bilder skape emosjonell impact og kompleksitet på måter som ikke nødvendigvis kan omsettes til ord?
Swiss-Army-Sound-Designer, Verktøykassen for klippere og lyddesignere: Yvonne Stenberg og Johan Pram
Små hurtige tips og tricks? En dypere verktøykasse? Eller bare en litt bedre forståelse av hva "omklipp" egentlig innebærer.
Lyddesignerne Yvonne Stenberg og Johan Pram inviterer publikum inn i den mer nørdete siden av samarbeidet på tvers av klipp og lyd. Hvilke verktøy har vi egentlig til rådighet når det kommer til samarbeid på tvers av fagfunksjonene?
Hvordan startes et samarbeid mellom en lyddesigner og en klipper? I et forsøk på å de-mystifisere prosessen tar Yvonne og Johan for seg noen av verktøyene de gjennom sin ti-årige karriere har benyttet seg av for å kunne samarbeide bedre med klipperne. Hvilke fallgruver bør vi være oppmerksomme på og, ikke minst, hvilke programmer kan vi ta i bruk for å bedre kunne kommunisere med hverandre?
Gjennom eksempler fra film og tv-serier de har arbeidet på diskuterer de små smarte tips til forbedringer av workflows i etterarbeidet, men også større tema som hvordan griper man egentlig an en omklipp?
Yvonne Stenberg er utdannet lyddesigner fra Den norske filmskolen i 2016 - siden da har hun vært fast inventar i den norske filmbransjen, hvor hun blant annet har stått bak lyddesignet til Dag Johan Haugerud-trilogien, "Hør her'a" og "Alle utlendinger har lukka gardiner".
Johan Pram er utdannet lyddesigner fra Den norske filmskolen i 2016. Han har gjennom de siste ti årene arbeidet på både store og små prosjekter og er blant annet lyddesigneren bak "22. Juli", "Munch" og "Snøsøsteren"
Hvem er seminaret for?
Seminaret har et tydelig fokus på etterarbeid og samarbeid i det faglige krysningsfeltet mellom regi, klipp og lyddesign og er relevant for regissører, klippere, lyddesignere og produsenter, og alle andre filmskapere som ønsker å styrke sin tverrfaglige forståelse.
Praktisk info og påmelding
Påmelding: Kjøp billetter her. (deltakeravgift 400 kroner)
Seminaret er støttet av NFI, Viken Filmsenter, Soundly og Den norske filmskolen / Fakultet for film, TV og spill ved Universitetet i Innlandet.